뮤지컬 “시카고(CHICAGO)”
존 칸더(John Kander)와 프레드 엡(Fred Ebb)의 ‘시카고(Chicago)’는 재즈 시대의 범죄, 부패, 유명 인사를 풍자적으로 탐구한 작품입니다. 재즈적인 악보와 밥 포시(Bob Fosse) 스타일의 안무로 유명합니다.
줄거리
1막: 범죄의 매력이 중심이 됩니다.
1막은 명성에 굶주린 록시 하트가 스캔들에 휘말리게 되는 1920년대 시카고의 화려한 세계를 보여줍니다. 연인의 살해 사건은 언론의 열광을 불러일으키고, 그녀는 교활하고 카리스마 넘치는 변호사 빌리 플린에게 도움을 구합니다. “Cell Block Tango” 넘버에서는 각자 자신만의 추악한 이야기를 가지고 있는 쿡 카운티 교도소의 유쾌한 살인자들을 소개합니다. 록시가 복잡한 법률 시스템을 헤쳐 나가는 동안 서로 유명해지기 위해 동료 수감자들과의 경쟁은 심화되고, 이 모습은 정의와 쇼맨십 사이의 경계가 모호해지는 Roxie의 재판에서 정점에 이르며 청중은 의구심을 품게 됩니다.
2막: 속임수, 욕망, 그리고 구원의 눈부신 빛
2막에서는 록시의 라이벌인 벨마 켈리가 주목을 받으면서 속임수와 야망의 이야기가 시작됩니다. 빌리 플린의 능청스러운 허풍으로 인해 두 여성 간의 갈등은 더욱 심화됩니다. 뮤지컬의 주제가인 "Razzle Dazzle"은 진실과 허구를 모호하게 만드는 플린의 법정 연극의 상징이 되었습니다. 이 장면은 록시와 벨마가 대중의 사랑을 받기 위해 경쟁하면서 각광받는 자신의 자리를 확보하기 위해 계략을 펼치는 과정으로 전개됩니다. 음악적 크레셴도는 환상이 깨지는 클라이맥스로 치닫고, 록시는 덧없는 명성을 발견합니다. 마지막 장면에서는 록시가 새로운 현실을 받아들이고, 화려함과 범죄를 뒤로하고 보다 진정한 삶을 누릴 수 있는 구원의 이야기를 엮어냅니다.
"시카고": 안무를 통해 본 성공의 이유
조명이 어두워지고 재즈가 가미된 멜로디가 무대를 장식하면서 ‘시카고’는 수십 년에 걸친 흥행 작품으로 현재까지도 전 세계인의 사랑을 받고 있습니다. 이번에는 안무 감독의 관점에서 ‘시카고’의 매혹적인 세계를 탐구하고 브로드웨이와 그 너머에서 뮤지컬이 지속적인 승리를 거두는 데 안무가 어떻게 중추적인 역할을 했는지 살펴보려고 합니다.
Razzle-Dazzle 안무
뮤지컬 ‘시카고’는 밥 포시의 모든 매력을 담고 있으며 관객을 1920년대 시카고의 섹시하고 투박한 분위기로 단숨에 끌어들이는 신비로운 매력에 있습니다. 특히 록시가 남편을 살해한 혐의로 법정에 서는 ‘Razzle-Dazzle’ 장면은 시카고의 가장 유명한 곡 중 하나입니다. 세심하고 시그니처 안무가 특징인 밥 포시의 “Fosse Fingers”와 “Fosse Hips”는 쇼의 미학의 대명사가 되었으며 관능미와 세련미를 발산하는 시각적 언어를 만들어냈습니다. 재연의 안무 감독은 단순히 포시의 스텝을 복제하는 것이 아니라 여기에 현대적인 감각을 불어넣어 청중을 더욱 매료시켰습니다.
안무를 통한 캐릭터 드러내기
뮤지컬 ‘시카고’는 속임수, 야망, 스포트라이트의 매력에 대한 이야기를 엮어내며, 화려하고 섬세한 안무는 그 이야기를 극대화시키고 있습니다. ‘Cell Block Tango’의 나른하고 관능미 넘치는 움직임부터 하나의 쇼를 연상하게 하는 에너지 넘치는 ‘All That Jazz’까지 각 넘버는 등장인물의 영혼을 들여다보는 창의 역할을 합니다. 안무 감독은 동작을 통해 캐릭터의 본질을 구현하면서 서사에 맞춰 춤을 창작해야 합니다. 안무의 움직임은 캐릭터의 계산된 동기를 반영하여 춤과 스토리텔링의 완벽한 통합을 만들어냅니다. 이러한 시너지 효과는 관객을 단순한 볼거리를 넘어 캐릭터의 욕망과 이중성에 대한 더 깊은 이해로 끌어올리기 때문에 뮤지컬 성공의 핵심 요소입니다.
혁신과 적응
‘시카고’가 시대를 초월해 사랑받을 수 있었던 이유는 안무 감독의 혁신과 적응 능력 때문입니다. 포시의 감각적이고 세련된 안무 스타일은 살리는 동시에 현대 관객의 공감을 불러일으킬 수도 있어야 합니다. 이 섬세한 균형에는 클래식 루틴에 신선한 요소를 주입하여 각 반복이 생동감 있고 관련성 있게 느껴지도록 합니다. 오리지널 공연이든 라이선스 공연이든, 안무 감독은 새로운 출연진과 다양한 장소에 맞게 안무를 조정해야 하는 중요한 역할을 합니다. 진화를 포용하면서 시대를 초월하게 유지하는 능력은 의심할 여지없이 지속적인 흥행 성공에 기여했으며 새로운 세대가 안무의 매력을 경험할 수 있도록 했습니다.
결론
화려한 댄스가 가득한 ‘시카고’에서 안무 감독은 침묵의 마에스트로로 등장해 시간을 초월하여 관객을 사로잡고 있습니다. 포시의 감각적인 매력, 춤을 통한 스토리텔링, 혁신이 모두 합쳐 뉴욕 브로드웨이 흥행에 기여했습니다. 안무 감독의 예술성은 작품을 단순한 쇼에 그치지 않고 재즈를 주입하고 포시의 영감을 계승하며 관객을 매료시켰고, 이는 현재까지도 ‘시카고’가 가장 사랑받는 작품 중 하나로 인정되고 있습니다.