뮤지컬 “베르테르(Wrether)”
요한 볼프강 폰 괴테가 1774년 발표한 젊은 베르테르의 슬픔을 원작으로 만든 창작 뮤지컬입니다. 2000년 11월 두산아트센터 연강홀에서 초연되었으며, 2020년 20주년 공연까지 총 열한 차례 공연을 올렸습니다. 고선웅 극본에 정민선 작곡가가 참여했으며, 2000년 초연부터 2012년까지 작품 제목은 원작과 동일하게 젊은 베르테르의 슬픔이었다가, 2013년부터 ‘베르테르’라는 제목으로 바뀌었습니다.
줄거리
1막: 피어나는 사랑과 무언의 욕망
"베르테르"는 주인공인 베르테르와 롯데 사이에 피어나는 사랑에 대한 가슴 아픈 이야기입니다. 그림 같은 마을을 배경으로 한 이야기는 이상주의적이고 열정적인 청년 베르테르가 지역 홀아비의 딸인 롯데와 사랑에 빠지는 모습을 보여줍니다. 롯데는 동생들을 돌보던 중 베르테르의 카리스마와 열렬한 사랑 표현에 매력을 느끼게 됩니다. 1막이 진행되면서 관객은 베르테르와 롯데의 관계가 점진적으로 발전하는 모습을 보게 됩니다. 두 캐릭터의 애정이 눈에 띄고, 분위기는 로맨스로 가득 차 있습니다. 그러나 롯데가 앨버트와 결혼하기를 바라던 돌아가신 어머니의 뜻을 존중해야 했기에 작품의 곳곳에서는 묘한 긴장감이 드러납니다. 이 모습은 무언의 욕망과 그들의 사랑 이야기가 피할 수 없는 갈등으로 비치며 마무리됩니다.
2막: 비극의 실타래 풀기
"베르테르"의 2막은 비극의 실타래가 풀리기 시작하면서 극적인 전환을 이룹니다. 알베르와의 결혼을 약속한 롯데는 베르테르에 대한 감정을 억누르려고 노력합니다. 한편 짝사랑과 절망에 사로잡힌 베르테르는 롯데의 결혼이 임박했다는 가혹한 현실을 알게 됩니다. 베르테르가 자신이 사랑하는 여성이 다른 사람과 결혼하는 것을 목격하는 감정적 혼란으로 서사는 더욱 강렬해집니다. 2막이 절정에 이르면서 이야기의 비극적 요소가 전면에 등장합니다. 베르테르의 내면의 투쟁은 그를 운명적인 결정으로 이끌었고, 가슴이 아프고 감동을 선사하며 끝나게 됩니다. 이 행위는 등장인물의 선택이 가져온 돌이킬 수 없는 결과로 마무리되며, 관객은 전개되는 비극에 감정적으로 공감하게 됩니다.
베르테르: 음악으로 들려주는 가슴 아픈 이야기
뮤지컬 <베르테르>는 매혹적인 음악과 가슴 아픈 서사로 관객들을 사로잡으며 시대를 초월한 명작으로 자리매김하고 있습니다. 음악적 요인을 중심으로 흥행 성공을 탐구하면서 우리는 음악이 관객들에게 미친 영향과 멜로디와 이야기가 지속적인 인기에 어떻게 기여했는지 확인하려 합니다. 장엄한 오케스트라부터 아리아의 정서적 울림까지, ‘베르테르’의 음악적 매력 요소를 찾아보겠습니다.
오케스트라의 웅장함과 정서적 울림
"베르테르"의 눈에 띄는 특징 중 하나는 다양한 감정을 불러일으키도록 훌륭하게 구성된 오케스트라의 장엄함에 있습니다. 짝사랑과 개인의 운명의 서사를 뒷받침하는 음악은 스토리의 복잡한 구성을 매끄럽게 엮어내고 있습니다. 로맨스가 피어나는 경쾌한 순간을 묘사하든, 베르테르 내면의 혼란의 심오함을 묘사하든 관계없이 오케스트라는 관객을 감싸는 음향적 풍경을 만들어냅니다. 음악의 정서적 울림은 자석 역할을 하여 관객을 등장인물의 기쁨과 슬픔에 대한 본능적인 경험으로 끌어들입니다. 베르테르의 그리움이 담긴 경쾌한 멜로디부터 절정의 순간을 반영하는 극적인 울림까지, 악보는 그 자체로 캐릭터가 되어 전체 뮤지컬 무대를 고양시킵니다.
표현적인 스토리텔링의 아리아
‘베르테르’는 스토리텔링을 표현하는 강력한 수단으로 아리아를 사용한다는 점에서 다른 작품과 차별됩니다. 등장인물의 솔로, 특히 베르테르의 성찰적인 아리아는 그들의 가장 깊은 생각과 감정을 들여다보는 창이 됩니다. 풍성한 오케스트라와 함께 치솟는 보컬은 비교할 수 없는 웅변으로 캐릭터의 투쟁과 열정을 담아냅니다. 아리아는 캐릭터 개발의 수단이 되어 관객이 주인공과 심오한 수준으로 연결될 수 있게 해 줍니다.. 베르테르의 진심 어린 고백이든, 롯데의 내적 갈등이든, <베르테르>의 아리아는 단순한 노래를 뛰어넘고 있습니다. 그것들은 관객 자신의 사랑, 갈망, 인간 영혼의 복잡성에 대한 경험에 공감하는 감정적인 이야기가 됩니다.
시대를 초월한 멜로디와 세대를 초월한 매력
‘베르테르’의 지속적인 성공은 시간적 경계를 초월하는 시대를 초월한 멜로디의 창조에 기인합니다. 선율의 아름다움에 세심한 주의를 기울여 작곡한 음악은 세대를 넘어 울려 퍼지는 보편적인 특성을 지니고 있습니다. 시대를 초월한 이 곡들은 종종 흥얼거리고 막이 내린 후에도 오랫동안 기억되어 뮤지컬의 지속적인 인기에 기여합니다. 뮤지컬 애호가든 이 장르를 처음 접하는 사람이든 관계없이 "베르테르"의 풍부한 멜로디는 관객을 작곡가가 만든 매혹적인 세계에 몰입하도록 유도합니다. 세대를 넘나드는 음악의 매력은 '베르테르'가 계속해서 다양한 관객층에게 공감을 불러일으키고 소중한 음악적 보물로 자리매김할 수 있도록 합니다.
결론
‘베르테르’는 뮤지컬 세계에서 음악의 강력한 힘을 보여주고 있습니다. 오케스트라의 웅장함, 아리아를 통한 풍부한 스토리텔링, 시대를 초월한 멜로디의 창조는 뮤지컬 ‘베르테르’를 흥행 성공의 반열에 올렸습니다. '베르테르(Werther)'의 감미로운 멜로디와 이야기를 더욱 풍성하게 만들어주는 음악적 요소는 여전히 관객들을 계속 사로잡고 있으며, 시대를 초월해 사랑받는 작품으로 만들고 있습니다.