뮤지컬 “마타하리(Matahari)”
뮤지컬 모차르트!, 몬테크리스토, 엘리자벳 등을 수입해 국내에서 제작한 EMK뮤지컬컴퍼니에서 처음으로 선보인 국내 창작 뮤지컬입니다. 초연은 2016년 3월 25일부터 6월 12일까지 블루스퀘어 삼성 전자홀에서 진행됐으며, 재연은 2017년 6월 16일부터 2017 년 8월 6일까지 세종문화회관 대극장에서 진행됐습니다. 2018년 과 2021년에는 일본 도쿄에서도 공연되었습니다. 특이한 것은 초연, 재연, 삼연이 모두 줄거리가 완전히 다르고 주요 배역 4명인 마타하리, 아르망, 라두 대령, 안나를 제외한 조연들이 전부 다릅니다.
시대배경은 1차 세계대전으로 독일과 영국의 이중간첩이었던 무희 마타하리 일대기를 그린 작품입니다. 제작비만 130억 원을 들인 대형 창작 뮤지컬이며, 세계 각국으로 수출할 목적으로 만들어진 뮤지컬이기 때문에 외국어로 번안하기 용이하도록 각본을 만들었다고 합니다.
줄거리
마타하리가 죽은 지 37년이 지난 어느 날.
'파리 해부학 박물관'에서 희대의 스파이, 마타하리의 머리가 공개될 예정이었습니다. 하지만 그녀의 머리는 흔적 없이 사라졌고, 한 노인이 그 자리에서 알 수 없는 이야기를 합니다. 그녀는 어떤 사람이었을까? 그녀는 왜 죽어 서도 편히 쉬지 못할 운명에 처했나?
이제 그녀의 삶 속으로 들어가게 됩니다. 벨 에포크 시대의 화려하고 풍족한 도시, 파리. 모두가 행복해 보이는 로맨틱한 파리의 거리에 추한 몰골을 하고 다 쓰러져 가는 한 여인이 있습니다. 그녀의 이름은 마가레타. 길을 지나던 안나가 그녀를 발견해 집으로 데려오고, 불편한 이야기로 가득한, 처절한 삶을 살아온 그녀의 과거의 이야기가 드러나게 됩니다. 안나는 마가레타에게 다시 태어날 용기를 준 자바여인들의 춤에서 영감을 받아 "마타하리"를 만들어내고, 곧 그녀는 성스러운 사원의 춤을 통해 세계 최초의 스트립 댄스를 선보이며 세계적인 유명인사가 됩니다.
제2의 인생을 성공적으로 살아가던 그녀는 맑은 마음과 자유로운 영혼을 가진 조종사, 아르망을 만나 태어나 처음으로 진정한 행복까지 느끼게 되지만, 1차 세계대전이 발발하며, 벨 에포크 시대도 휘청거리고, 그녀의 인기도 서서히 시들해지게 됩니다. 마타하리에게 아낌없는 지원을 해주면서 남몰래 마음을 키워오던 라두 대령은 그런 그녀의 모습에 질투를 느끼고 마타하리와 아르망을 떼어 놓기 위해 아르망을 적진으로 보내게 됩니다. 10일이 되어도 돌아오지 않는 아르망 때문에 괴로워하던 마타하리는 아르망이 있는 곳을 알려 주겠다는 약속을 받고 라두대령의 독일의 정보를 빼오라는 스파이 제안을 받아들이게 됩니다. 위험을 무릅쓰고 독일 정보를 빼오는 데 성공하고 프랑스로 돌아오게 됩니다. 그런데 아르망이 다쳐서 독일 병원에 입원했다는 사실을 라두 대령은 이제야 이야기합니다. 이미 독일의 의심을 받고 있는 마타하리가 다시 독일로 향하는 것은 매우 위험한 일이었지만 마타하리에게 그런 것은 하나도 중요하지 않았습니다. 드디어 병원에서 아르망을 만나게 되고, 다시 돌아올 것을 약속하는 아르망을 뒤로하고 마타하리는 프랑스로 돌아오게 되는데 독일에서는 마타하리에게 스파이 번호를 부여하게 됩니다. 그 사실을 안 국방부 장관은 라두 대령에게 총사령관을 끌어내리기 위해 마타하리를 독일의 스파이로 지목할 것을 명령합니다.
라두 대령은 결국 사랑보다는 야망을 선택했고 마타하리는 마지막까지도 아르망과 안나에게 피해가 가지 않게 하기 위해 덤덤하게 자신의 생을 마감하게 됩니다.
뮤지컬 마타하리 뮤지컬의 안무감독 관점에서의 흥행 요소 분석
뮤지컬 마타하리는 그 독특하고 화려한 안무로 유명한 작품으로, 안무감독의 역할은 작품의 완성도에 큰 영향을 미칩니다. 이 글에서는 마타하리 뮤지컬을 안무감독의 관점에서 분석하여 흥행의 핵심인 요소들을 살펴보겠습니다. 안무가 어떻게 이 작품의 성패에 결정적인 역할을 하는지 알아보겠습니다.
화려하고 창의적인 안무 연출
뮤지컬 마타하리의 흥행 요소 중 가장 두드러진 것은 화려하고 창의적인 안무 연출입니다. 안무감독은 다양한 춤의 스타일과 움직임을 조합하여 각 씬의 분위기와 캐릭터의 특징을 반영하는데 주력합니다. 특히 마타하리의 화려한 무대에서는 안무가 뮤지컬의 시각적인 즐거움을 극대화하는 데 기여하며, 관객들은 예술적이고 독창적인 춤의 세계에 빠져들게 됩니다.
캐릭터와 스토리에 맞는 안무 설정
안무감독은 캐릭터의 특성과 스토리의 흐름에 맞추어 안무를 설정함으로써 작품의 일관성을 유지하고 있습니다. 뮤지컬 마타하리는 다양한 캐릭터들과 감동적인 스토리를 담고 있는데, 안무는 이들의 감정과 관계를 효과적으로 표현합니다. 각각의 춤은 캐릭터의 정체성을 강조하고 스토리 전개에 따라 변화하는 감정을 섬세하게 전달하여 관객들을 끌어들입니다.
다채로운 춤의 스타일과 다양한 장르의 활용
뮤지컬 마타하리의 안무에서는 다채로운 춤의 스타일과 다양한 장르의 활용이 돋보입니다. 안무감독은 아크로바틱, 재즈댄스, 발레, 현대무용 등 다양한 춤의 테크닉을 적절하게 융합하여 무대를 풍성하게 만들어냅니다. 이러한 다양성은 관객들에게 새로운 시각적 경험을 선사하면서, 마타하리 흥행에 긍정적인 요소로 작용합니다.
결론
마타하리 뮤지컬의 안무는 화려하고 창의적인 연출, 캐릭터와 스토리에 맞는 설정, 다채로운 춤의 스타일과 장르의 다양한 활용을 통해 작품의 흥행을 이끌어내고 있습니다. 안무감독의 세심한 계획과 독창성은 관객들에게 뛰어난 시각적 즐거움을 선사하며, 이는 마타하리가 무궁무진한 성공을 거두는 데 큰 역할을 하고 있습니다. 그 결과, 마타하리는 안무의 흥행 요소를 통해 뮤지컬의 성공을 이루어내고 있습니다.